赵海：轰动美国的包头油画家

很多人都说油画是西方艺术，东方人画起来总感觉差了那么一点意思。但是，2016年9月,一场名为“同根异彩”的油画展在美国洛杉矶开幕，展览由美国书画艺术研究院、北美画院、美国中国画学会、中美艺术家联合会、长青书局联合举办，多家全球知名媒体报道。开幕当日，加州4个市的市长出席参加，美国国会议员、加州财务长、加州前议员、前主计长代表颁发贺状。画展现场，一幅幅无可挑剔的精品画作，让素以油画为傲的美国人啧啧赞叹。而更让人骄傲的是，如此高规格、高水平的展览，展出作品的作者赵海，竟然是来自中国北疆的内蒙古包头人。

赵海是包头本土出生、成长的画家。少年时，他跟随包头著名美术教师兰尚濂学习绘画，青年时代于民族学院美术系学习，现为美国书画艺术研究院常务副院长兼油画分院院长。赵海痴迷油画，一直苦苦求索油画中恰如其分融合中国画优秀元素的方式，逐渐形成自己独特的艺术语言与作品风格，受到中西方美术、收藏界的关注与热捧。路漫漫其修远，赵海说，他的艺术人生是一场孤独的长跑。

赵海出生在包头，草原人的情怀与性格在他身上特别突出。狂沙、烈风、冰天雪地、长河落日、寂寞风土，这些地域与景观的元素给他的创作带来无限灵感。静观赵海的画可以让人肃然起敬。这种力量既来自于他向观者展示的人物、场景、画面，也来自于作者本身的严谨、认真和恪守。正因此，他的画作庄严、深邃、含蓄、准确，具有透视生活的张力，可以让观者由小见大，通过一个人物、一座建筑、一个生活的断面，联想到一段历史、一个时代、一种渐去渐远的社会风情。

赵海是一个孤独的画家。现实中，他离群索居，平淡孤独的生活造就了他谦逊宁和的性情，以及淡泊、静谧、质朴的绘画方式。他享受隐遁的孤独，在孤独中沉思，以此性情与高贵的艺术追求抵御着时代的喧嚣。他善于从普通平凡的生活场景中揭示人的心理活动，在或冷漠或平淡或诡黠的画面中包含一种莫名的思考。

在赵海的许多作品中，回忆以种种不同的方式时隐时现。比如：空无一人的教室、马恩列斯毛画像、美丽的夕阳下集体放学回家的孩子、漫卷的红旗、苍黄的夕阳……所有这些作品，都散发着一丝宁静、一点怅然若失、一种孤独的幽绝。赵海并不止步于视觉的魅力，而是由此将人们的眼光引向共同历史的深处，也引向个体记忆的深处。赵海说：“我喜欢历史，所以当我看到风景的时候，我不只看到了纯粹的景色，还有历史苍茫的痕迹。所以风景对我来说不是纯粹的风景。”他的作品探讨民族、集体意识、文化背景、神话与传奇等，他以各种方式不断地去唤起人们对它们的反思，刺痛民族集体记忆的神经。

一个时代有一个时代的艺术，这个时代需要创新的艺术，需要与变革时代相称的代表中国当代最高艺术水平的艺术。赵海根植于艺术实践，让我们看到了中国当代的艺术大家对世界的思考、对人民的深情、对家乡的眷恋，以及他对艺术变革的态度和多年坚持的艺术创作所营造的艺术实践。

德国拉普画廊主持拉普夫人评价赵海的画时说：“赵海的每一幅作品都与周边的环境息息相关，每一次都是从一个全新的角度观察周边环境。”包头是个重工业城市，也许熟知的环境从他的孩提时代起，就在潜移默化中决定了他许多创作的方向，即使时光流失，它们也依然存在于他的记忆中。赵海说，他的童年记忆里，有承载着他最初梦想的小小的火车站，有小学时代的教室，还有黄昏时分放学回家的路……虽然这些童年的景象早已不复存在，但却在他的作品中留下了一片就连西方人也不难解读的韵味。唤起已经从我们视线里消失了的对于工业风景的回忆，一种对于臆想的技术成果的回忆。在工业风景的纪念碑后，隐藏着所有的风景变幻和业已消失的物种变迁。

赵海一度在美国生活，近些年回到包头。渐近中年叶落归根，赵海在包头仍将自己潜藏在画作与沉思里。他说，艺术最终的境界是以沉默渲染喧嚣。他仍是那个离群索居的探索者。