刘俊杰：打开剪纸艺术更广阔的天地

刘俊杰的剪纸更像一幅幅凝重的油画，在包头乃至内蒙古地区，像刘俊杰这种融合了传统剪纸、版画、油画、国画等名目的多层立体剪纸还属于“独门”，他不仅弥补了过去传统剪纸平面单层的局限，还为剪纸艺术打开了更广阔的天地。

出生在内蒙古丰镇市一个偏僻农村的刘俊杰，曾是用干泥巴刻字的娃娃。童年时代的他，和全家人住在窑洞里，没有可以玩耍的东西，刘俊杰常常一个人跑到土山上和泥，泥巴晾干后，他就用小刀刻成各种造型的小人、小动物，然后送给周围的人。长大后，仍是这一把刻刀成就了他。刘俊杰这种无意识的爱好被当老师的父亲看在眼里，就开始有意引导儿子从美术方面发展，但那时刘俊杰因贪玩竟坚决反对。直到初一那年，刘俊杰和几个同学去美术老师家做客，老师家墙上一幅农村题材的油画深深地吸引了他，他决定跟着老师学画画。老师曾对他说：“画画不是目的，它是为了让你学会更好地观察和了解这个世界。”。于是，素描、色彩、水粉、国画、油画，刘俊杰在老师的一步步教授与点拨之下，高中毕业后顺利地考入陕西科技大学艺术学院主修广告设计专业。

然而，世事多变，这个在刘俊杰入学时前景还很广阔的专业，仅仅两年时间就业就变得艰难起来。为了能先人一步，2002年，还未毕业的刘俊杰就开始参加各种大型招聘会。当年8月，在西安市举办的一次大型人才招聘会上，刘俊杰技压群芳，在50多名应聘者中脱颖而出，成为唯一进入该公司的包装设计师。在化妆品公司做设计的这两年时间，刘俊杰积累了丰富的经验，也让他感受到现实生活和理想的差距。“有时候我感觉与其说自己是设计师还不如说是一个被人指挥的工具。因为很多思路被别人局限，但有时候又能从这种被限制中找到自我的突破口。”在矛盾中挣扎了两年，刘俊杰在一位包头同学的召唤下来到包头。那一年他24岁。

来到举目无亲的包头后，刘俊杰幸运地结识了一位温柔善良的好姑娘，爱情的缘分让他最终定居包头。婚后，刘俊杰和妻子先后开过服装店、装修公司，但最终都以赔钱而告终。最惨淡时，刘俊杰甚至搬出自己的老本行，以画墙体画挣点生活费……许多时候，艰涩的生活是一笔财富。“后来想想也要感谢当时的艰难。其实，人生所有的苦难幸福都是注定的，也许没有那时的困难，我也不会那么努力地去另辟蹊径。”刘俊杰说。

2009年，刘俊杰去河北蔚县走亲戚，偶然结识了多年从事多层剪纸创作的师父。“在一个亲戚家，师父的一幅远观犹如油画的剪纸作品《富贵牡丹》深深地吸引了我。人家告诉我，那居然不是油画，是剪纸，我第一次看见剪纸居然能做出那么美的作品。这是怎样的一个人，有着怎样的一双手，竟能将牡丹花剪得如此生动逼真？可是见了面，我惊呆了，赵老师居然是一位地地道道的农民。真是高手在民间。我当即决定拜师学艺。”虽然刘俊杰有10余年的绘画功底，但在学习多层剪纸时还是下了一番苦功。一幅多层剪纸作品，需要经过揭层、绘画、熏染、雕刻、装裱等工序，仅熟练掌握刻刀就需要五六年苦功。为了能尽快掌握，刘俊杰在师父家一住就是几个月。之后的3年时间，他无数次地奔波在蔚县与包头之间。这3年，也让刘俊杰的多层剪纸由稚嫩走向成熟。

2013年冬，刘俊杰长达7米的《清明上河图》拍出了两万元的价格。“在包头乃至内蒙古自治区，我是唯一一个会这个艺术门类的人。但是民间艺术做起来，真是有着不可预估的艰难。我想用多层剪纸的艺术手法将草原风光以及蒙古族风土人情推向全国，所以这几年的作品都是这个内容，很多时候，创作做到一半，资金就成了横亘在我面前的最大问题。但是，不能气馁，每次我都是锲而不舍地想办法坚持，幸运的是最终问题都会迎刃而解。”

刘俊杰家中的客厅墙上挂着很多幅多层剪纸作品，其中一幅人物肖像图是由13层剪纸复合而成的，画面灵动逼真，人物表现手法独特，成为他的得意之作。在继承师父作品风格的基础上，刘俊杰还推出了许多具有自己风格的代表作，如《草原母亲》《希望》《暮归》《江山永固》《静静的勒勒车》等。将内蒙古文化用多层剪纸的艺术形式展现出来，并希望能将多层剪纸作为一个产业为更多的爱好者提供一个新的就业平台，是刘俊杰的梦想。尽管曾一度有过重重的困难，但在梦想的道路上前行，困境也是幸福的。