白鑫：浓墨重彩的写意人生

白鑫，字东玉，笔名一丁、白氏山人、山居士，上世纪五十年代出生于北京。中国人民艺术家协会理事、国家一级美术师、内蒙古中国画院副秘书长、内蒙古美术家协会会员、包头文联艺术顾问、包头政协书画院顾问、包头国画院院长。

2020年7月26日上午，由包头市文联主办，包头书画创作展示中心、包头国画院承办的“和而不同——国画山水四人展”和包头市文联2020年文艺培训志愿服务项目“中国画艺术漫谈”活动在包头书画创作展示中心同期开展。画家白鑫多幅别具一格的山水画吸引了观者驻足。

2010年10月10日，由海南省政协办公厅、内蒙古自治区政协办公厅联合主办，海南省政协书画艺术研究院、内蒙古自治区政协书画院承办，海南省书法家协会、海南省美术家协会、内蒙古自治区书法家协会、内蒙古自治区美术家协会协办的“南风北韵翰墨情——海南、内蒙古政协书画联展”在内蒙古展览馆开幕。本次展览共展出两省区书画家的精品佳作108幅。白鑫作为包头市唯一被邀请的画家参展。

画家韩永阁评价白鑫的作品说：“白鑫画山水画的方法多，所以呈现的意境也不同，特别是用笔用墨胆大心细。胆大体现在他大片墨色的浑然痛快而又不染墨猪之恶；心细体现在他有意无意间留出的空白。”白鑫的作品墨色浓重，以黑灰见长，却于黑灰色块间点缀明亮的棕黄或柠檬黄，造成强烈的视觉冲击，让观者在浓重中看到欢快。此外，白鑫的画作还多用“留白。”韩永阁将白鑫的“留白”分析为“唤醒那‘胆大妄为’的黑墨。”他说，白鑫的“空白”是“截斩钉截铁的立忉之山敞开胸襟的铁背和胸瞠，偶有几道细细的曲折弯延的白线让你感到似路又似流的奇妙。”而白鑫却常常戏谑地用一句地道的包头方言形容自己的作品为“黑呼大溜”。他常常幽默地笑着说：“画展上，你们远远地看见一片‘黑呼大溜’的画，那就是白老汉画的。”而这个调侃的方言用词背后，却是独创一体、自成一派的风格。

1953年，白鑫出生于北京，因父母事务繁忙，他四个月大时被寄养在土右旗沟门的一个小山村里。记忆里的村庄山色葱茏、草木繁盛，夏季，有溪流清澈，冬天白雪晶莹。7岁之前，白鑫和村里的孩子们一样，讲着当地方言嬉戏玩耍，他甚至并不知道他叫“爹妈”的那对夫妇不是自己的爹妈。

1961年，父母定居包头，从乡下接回已到了学龄的白鑫。就像艾青的诗歌《大堰河我的保姆》里描述的那样，陌生的一切曾一度让他无所适从。他甚至管自己的亲生母亲叫过“侉子妈。”不久，白鑫在东河区入学。白鑫的父亲出生于北京豪门，博学多才，其中最爱国画。“我父亲画的是大写意，我最初学画也是这样的风格。”除了父亲的启蒙，在白鑫的艺术道路上还有一个至关重要的人物不得不提，那就是他的堂兄，我市著名老一辈画家白铭。

“因为年龄相差不少，我上小学的时候，我哥白铭已在包一中任美术老师了。一次我跟着父亲去他家，我哥正在画画，几笔下去，就是一幅好看的图，我就对他说‘六哥，你给我几张你的画稿，我回去照着画。’”那天，回家时，六哥果然给白鑫带了画稿，在父亲的指点下，白鑫开始学着画。不久，他就发现画画是一件让他快乐的事。“兴趣是最好的老师，不管学什么，只要有兴趣就能学好。”白鑫说。因为有兴趣，他开始将原来玩乐的时间用来画画。

可惜，好景不长。13岁时，白鑫的父亲病逝，一下子就让原本还算过得去的家庭陷入窘境。14岁，白鑫不得不辍学走上社会。“我记得当时是街道给我找的一个工作，在街边挖排水管。”超额的体力活让这个尚未成年的少年哭过，但更多的是他鼓励自己唱出的歌。白鑫天生一副好嗓子，听收音机的时候他学会了不少歌，为了“藐视”挖排水管带给他的痛苦，他一有时间就唱一个歌。幸运的是，这歌声居然给他带来了好运。一天，一位干部模样的人来找他，问他想不想进文工团的宣传队唱歌，他当然求之不得。从此，白鑫成了包头文工团的一名文艺骨干。后几经辗转，白鑫分别做过多个行业的多项工作，但无论做什么，业余时间，他总是在琢磨画画。

上世纪80年代，白鑫正式开始跟着白铭、任德超、姚平生、郭振生等几位我市老一辈著名画家一起画画。画画之余，他还酷爱收藏，古画、古瓷、印章石等白鑫都均有涉猎。“年轻时收入少，我宁愿不吃不喝，也要买一些自己喜欢的作品收藏。”早在1969年，白鑫就一度用56元的“高价”，买到了齐白石老先生的真迹。“当时，没想那么多，就是喜欢，喜欢画，也喜欢研究大师的画。”

1991年，白鑫迎来了艺术道路上第一个转折——中央美院招生，他凭借过硬的基础一举考入，师从著名画家贾又福。“美院学习这一段时间，使我取得了长足的进步。笔墨的运用、绘画的技巧，均得到了极大提高。”这时，白鑫再度想起小时候寄居沟门乡下时看到的风景。于是，隐隐青山、潺潺碧水成了他笔下独具特色的风景。白鑫早年的山水画笔墨淡雅、清爽宜人。与此同时，收藏的画作也为他开辟了一条与众不同的捷径，他开始钻研大师黄宾虹、李可染的作品，并在不断的模仿中寻找着自己的特色。

为了将西北的地貌很好地展现在国画中，白鑫对内蒙古的山水做了许多观察研究。他说：“内蒙古的山体形成于海底抬升的侏罗纪，以矿山为主，山峰俊俏险陡植被少，特别容易画出雄浑壮观的作品。”因此，在白鑫的作品中，险峰、峭壁层出不穷，从而形成独树一派的“神型天趣的苍茫。”

上世纪90年代，白鑫给自己定位“画高原”，喀斯特地貌、丹霞地貌以及内蒙古植被稀少的险峰峻岭。他大胆用墨渲染神秘高原，用光与影的和谐点亮作品的主题，渐渐形成了自己的风格。

1989年，中国美协金陵展，白鑫作品《晚秋》获优秀奖。金陵展为全国国画奖，每三年举办一次，那时，白鑫还不到40岁。1997年，内蒙古自治区成立五十周年书画展，白鑫作品获二等奖， 2001年西部五省书画展，作品获三等奖。2007年，白鑫与我市五位画家在包头美术馆举办六人展。2010年，白鑫作品《春山》入选内蒙美术作品展；作品，《金秋十月》入选内蒙古美术作品展；《塞外风云》入选内蒙古美术作品展，并获一等奖。2018年，全国油画国画——吉祥草原画展，白鑫作品《瑞雪归途》获优秀作品奖。

全国美术作品邀请展，白鑫11次参展，并编入《21世纪中国书画大典》。他本人因艺术成就不菲，入编中国文联名家册由文联出版社出版，同时编入文联出版社出版《中国名人名家》画册。沉迷钻研绘画多年，白鑫多幅作品被各地及海外人士收藏。他潜心研究画作却淡泊名利，多次在自治区参加爱心活动并将作品无偿捐赠。他说，只要好好出作品，其余都是次要的。